mec, mec

Parece el grito de guerra del Correcaminos, pero no.



Afrenta: Tanto programa Integrants, tanto Erasmus Mundus, tanta excelencia y mención de calidad y tanta chorrada inútil casi siem, y el MEC, actualmente Ministerio de Educación sólo, -creo que ya con integración de las Universidades que antes estuvieron fuera y que por eso no funcionan sus enclaces web-, el MEC, digo, tiene actualizada la página de las becas y ayudas para el estudio según el año 2007.

Genial.

Entra Bolonia, quitan ayudas, se paga por cosas que antes no eran necesarias y la mitad de las becas (que yo cobro una miseria) se congelaron con la convocatoria 2007. Por no encontrar, no encuentro ya ni el programa de créditos. Y como tengo 30 años (ya...) no soy joven estudiante. Soy vieja estudiante, así que hay que apechugar y pagar como buena adulta. DA UNA RABIA...!!

HAY, UN FESTIVAL EN SEGOVIA.

Guardian Hay Festival.
Del 24 al 27 de septiembre.
Entradas, entre 3 y 5 € (Los talleres juveniles y el Festivalito infantil son gratuitos)
Programa completo en www.hayfestival.com/segovia/


(foto abajo: La escritora Monica Ali, autora de En la Cocina. El sábado estará en el Restaurante José María. Imagen de Daniel Mordzinski)

Cómo nos venden estos británicos...

Elegante Segovia, dicen, donde beber cerveza en las plazas y apuntarse a una ceremonia de trinchar con platos... Menos mal que más allá del tópico se les ha ocurrido congeniar con la ciudad para darle un privilegio: el Hay Festival.

Si nos siguen mes a mes, ya sabrán que Hay on Wye es una ciudad galesa donde se instauró la primera Villa del Libro. Pues su festival literario es uno de los más famosos y concurridos del mundo y cada año deriva en "sucursales" festivaleras por todo el mundo: Nairobi, Colombia, Abu Dabi... o Segovia. Así que en esta semana habrá más de 60 eventos en la bella ciudad, literarios, musicales y de cualquier tipo que propicie, dicen, "dos valores: amistad y literatura".

Diseño, cine, vino y cochinillo, blogs, talleres juveniles de ilustración, magia o fotografía, conciertos de Russian Red y Courtney Pine, excursiones a La Granja o rutas machadianas amenizan los encuentros literarios. Que son el plato fuerte, no lo olvidemos, gracias a nombres como Ana María Matute, Álvaro Pombo, Claudio Magris, Martin Amis, Monica Ali, Goytisolo o Luis Mateo Díez, todos ellos en conversaciones con periodistas y escritores y con las puertas abiertas para quien quiera acudir.

Entre los temas que se abordarán este año en Segovia se encuentra la revolución digital (Francis Pisani y Juan Luis Cebrián hablarán de blogs, periodismo y transformaciones), la caída del Muro de Berlín, la obra del padre de la biología moderna, Charles Darwin, y la arquitectura y el diseño sostenibles, entre otros.

Tres conciertos hay programados: Philip Glass (viernes, 25), Russian Red (sábado, 26), y Courtney Pine (domingo 27), protagonizarán los tres conciertos de esta nueva edición del The Guardian Hay Festival Segovia.

¡GRACIAS, TARANTINO!

NO DEJÉIS QUE OS CUENTEN NADA.

No, hoy no diremos nada, que el primer fin de semana siempre es el de mayor afluencia de público en una película de estreno. Y no queremos dar pistas, ni informaciones, ni nada. Sólo dos cosas: Christoph Waltz está inmenso, espectacular, tiene un personaje memorable. Y Quentin Tarantino hacía tiempo que no nos regalaba un peliculón semejante. Que no os despiste la presencia de Brad Pitt (que soluciona de maravilla su papel), que no os eclipse la esvástica nazi, que no os destripen la historia, esta fábula psicótica que sólo puede salir de una mente maligna y genial como la de Tarantino.Id al cine y disfrutad.Gracias por el cine, Tarantino.

PÁNICO AL HORNO

A Calle 13, el canal de televisión dedicado al suspense, se le ha ocurrido una iniciativa suculenta. O truculenta. O ambas.
Para celebrar su décimo aniversario, el terror salta de las pantallas, salpicando los manteles. Durante todo el mes de septiembre, instalan su cocina en uno de los entornos recientes más atractivos de Madrid: el restaurante GIFT by Room Mate del hotel Óscar, en la plaza Vázquez de Mella de la capital.
La carta (menú degustación) es una maquiavélica creación, llena de originalidad, del chef Darío Barrio y consta de platos tan conmovedores como éstos.

Harakiri.

Caja torácica.

Onda expansiva.

District 9: La historia de un apartheid intergaláctico

Hace 20 años, la nave nodriza de una civilización extraterrestre aterrizó en Johannesburgo. Los humanos han recluido a los alienígenas en un campo de refugiados, en los suburbios de ciudad.

Ese es el punto de partida con el que arranca District 9, una película producida por Peter Jackson. El proyecto parece encajar a la medida con ese tipo de historias imposibles que atraen al autor de la trilogía de El Señor de los Anillos.

Pero D9 aporta al cine nuevas intenciones. El director y guionista, Neill Blomkamp, procede de ese campo donde se componen mundos a partir de pantallas de ordenador, 3D y efectos especiales. Ha trabajado en publicidad y en cortometrajes de ficción como Alive in Joburg, a partir del cual se desarrolla District 9. Pero para el mundo de los mortales y las alfombras rojas, se trata de un completo desconocido.

Lo mismo sucede con el protagonista del film. El actor Sharlto Copley también se estrena en una película con vocación internacional. Interpreta a Wikus van der Merwe, un novato al mando del operativo que ha de transportar a casi dos millones de alienígenas a un nuevo asentamiento. Tanto Copley como el director Blomkamp han nacido en Sudáfrica y no es casual que la historia de District 9 transcurra en los barrios más siniestros de Johannesburgo.

Una cara nueva, un director novel y una gran aportación que ambos han heredado del cinéma vérité: el cine documental, el realismo ficcionado, o como quiera llamarse.



La primera media hora de la película mantiene al espectador tan dentro de la historia que ni siquiera la presencia de los extraterrestres, con aspecto de crustáceos humanoides, resta un ápice de realidad a la narración.

La cámara al hombro, planos desenfocados y movimientos más propios de un corresponsal de guerra consiguen involucrar al público en el conflicto, que transcurre mucho más cerca de las chabolas sudafricanas que de la butaca del cine.

La trama nos sumerge además en un nuevo apartheid de dimensiones interplanetarias, con reacciones verosímiles en una sociedad que ha aprendido a vivir en los diferentes lados de las alambradas. La apariencia monstruosa de los alienígenas se acaba integrando con naturalidad.

District 9 tiene algo de La Guerra de los Mundos, de la Mosca, de Transformers y mucho de Peter Jackson.

Pero para ser justos, debemos resaltar la personalidad de un director atrevido como Blomkamp que ha sabido reinventar las películas de invasiones extraterrestres y el debut sensacional de Copley que acaba centrando el drama con un personaje que va ganando carisma a medida que va implicándose en la historia.

Quizás al film le sobren algunas secuencias en la recta final, donde sus autores no han podido resistirse al despliegue técnico gratuito y al ñoñismo de algunas relaciones interraciales, que resbalan en argumentos un tanto tópicos.

En Estados Unidos la película consiguió amortizar en tres días los 30 millones de dólares que ha costado la producción, calderilla, si hablamos de Peter Jackson.

El 11 de septiembre se estrena en España y si el éxito de la taquilla de USA tiene su continuidad aquí deberemos prepararnos para una nueva invasión de alienígenas y palomitas.

D. Landa

Imágenes: Sony Pictures

ENTREVISTA A LAURA PAMPLONA

Llega un nuevo número de Estar Vital, que puedes buscar desde hoy en tu farmacia. Para que nadie se lo pierda, esta es la entrevista de este mes, con Laura Pamplona, actriz y ahora, también, buena cantante, quien nos dice. "Me he reencontrado con la creatividad"

Antes de empezar a leer, les recomiendo que pinchen raudos en el siguiente enlace:

http://www.myspace.com/sweetwasabimusic.

Es el debut musical de la actriz Laura Pamplona, que ha creado el grupo Sweet Wasabi junto a su marido, Pedro Barceló, batería con largo recorrido y músico de los pies a la cabeza, tal como demuestra en este primer disco.

Una iniciativa que ocurrió por casualidad: "Él -Pedro- me estaba vacilando, un día... Yo estudiaba canto clásico y estaba con el barroco italiano. Me pusieron una pieza muy bonita pero muy difícil de cantar y estaba todo el día con los gorgoritos. Y Pedro (a él no le va mucho el tema clásico) me pinchó: 'Hija, a ver si cantas algo más moderno. Tanto gorgorito...' Vale, pues ponme tú algo, le dije. Y me trajo una melodía a la guitarra, a ver si tenía narices yo de cantarla. Estaba sin letra y me puse a ello, a ver qué salía. Y así, relajada, salió en seguida el tema Someday, en inglés, quizás por la musicalidad del idioma, por sus frases sintéticas y palabras cortas... El caso es que se la canté y ¡le gustó muchísimo! Se emocionó, y todo, decía que por fin oía sus canciones como siempre hubiera querido. Así que continuamos hasta que tuvimos nueve temas para un disco".

Esa cómica atildada que casi todos recuerdan por la Alicia de Aquí no hay quien viva, con su timbre de pito, resulta que tiene voz de cine negro. De Lauren Bacall cantando en Tener y no tener, o de Gilda susurrando bajito Put the blame on mame sobre el piano. Voz sin aparejos pero con buen calado.

-Es la primera vez que lo expresan así. ¡Me lo tomo como un piropo!

-¿Cantaba en la ducha?

-¡De toda la vida! pero fuera de la ducha, ya no.

-¿Y qué cantaba?

-De todo... En la adolescencia, los éxitos de la radio (era más de Radio 3 que de Los 40). Y últimamente cantaba los ejercicios de canto, que además en la ducha va muy bien porque el vapor de agua parece que te hidrata las cuerdas vocales y salen mejor los aeioús.

-Cuando comenzó como actriz, le quitó la profesión a su madre (Amparo Pamplona) y ahora ¿le está quitando el suyo a su marido?

-No, no, que mi marido es batería y a mí se me da fatal. Yo sólo canto y hago las letras, pero el músico es él.

-¿No hizo la portada, también?

-Es mía, sí. Quería que tuviera algo de los dibujos animados que me gustaban tanto: la pantera rosa, los autos locos...

-¿Por qué tira tanto del cómic, en los videos y la parte gráfica?

-A mí me encanta. Tengo alma de dibujante, en el fondo; es lo que nací haciendo. Me pasaba la vida con un bloc: éramos mi bloc y yo. El dibujo es muy, muy importante para mí. Y tengo un socio en la parte gráfica, mi adorado primo Jesús, que sí es diseñador gráfico y me ha ayudado mucho con el disco.

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-Las actrices que inician experiencias musicales están haciéndolo bastante bien: Najwa Nimri, Leonor Watling con Marlango... incluso modelos como Bimba demuestran talento.

-Sí, Marlango está muy bien y por lo menos es diferente. Nuestro caso, de todos modos, es distinto al de ellas porque somos los únicos realmente independientes, sin sello discográfico. Es cierto que son conocidas y han entrado a la música... "por otro sitio", como yo. Y entramos con la facilidad que te da ser popular. Haces un poco más lo que quieres; si entras en una compañía desde cero, aunque cantes muy bien te suelen dirigir para que te parezcas a fulanito o cantes en un estilo de moda. Te van dirigiendo como un producto para vender.

-¿Pero ha sido decisión suya?

-Sí, no hemos querido tener sello. Mi marido lleva un montón de años en la música y no nos gusta lo que hacen las compañías, queríamos hacer lo que nos diera la gana. No queríamos ni que opinaran de la portada, nada. Y cuesta mucho. Pero conseguirlo es una gozada.

-De todos modos, éste no es un disco de masas. No creo que suene en radiofórmula. ¿Qué futuro le espera?

-Teníamos clarísimo que no es de masas y nos da igual. Y al disco... las ventas están mal y lo hemos hecho para tocar y vivir del directo. Las superventas ya se acabaron.

-Lo de cambiar de profesión, ¿lo hace porque se aburre?
-En este caso es porque echaba de menos cosas que en la actuación no he encontrado, y llevaba años queriendo hacer algo más.

-Cuando empezó en la actuación, ¿disfrutaba más?

-En realidad me lo tomé como un lugar en el que la vida me había puesto y había que tirar con ello. He aprendido a disfrutar más con el tiempo, cuando empezó a ser una profesión, porque vas entendiendo mejor en qué consiste. Yo no había estudiado Arte Dramático, sino Diseño, y conforme he trabajado he descubierto la profesión y la respeto. Pero ahora estoy haciendo cosas más creativas. Me he reencontrado con la creatividad que tenía con el dibujo, y que nunca he encontrado en la interpretación.

-¿Ni en la improvisación?

-Es que he hecho poco teatro. De todos modos, lo maravilloso del dibujo, o de la escritura, es la creación en soledad. El papel en blanco y tú.

-Mientras estudiaba Diseño fue modelo. ¿Nunca pensó en recuperar la carrera?

-No, cuando lo dejé era buena época. Tenía 22 años, y si no has hecho ya grandísimas cosas no vas a hacer más. Además, me metí a modelo, con 16 años, para sacarme unas pelas y para viajar, para qué te voy a engañar. Me fue bien: viajé, me saqué unas pelas y terminé mis estudios. Nunca tuve intención de hacer carrera de ello.

-Para crear la Alicia de Aquí no hay quien viva, ¿tiró de experiencia propia?

-Sí... ¡No mía, jaja! Pero sí, hay mucha gente así en el mundo de la moda... Están las modelos-"modelos", que hacen desfiles y pueden llegar a ser tops, y luego hay muchas jerarquías, hasta que llegas al final de la fila, donde también se consideran modelos: esas chicas que quieren ser famosas y casarse con un futbolista. He conocido a unas cuantas. Desde fuera es un mundo complejo... y divertido.

-Ahora, la serie Los Misterios de Laura se emite en TVE, los lunes... ¿No tiene miedo de que se la quiten de la programación?

-No, pero de no renovar, sí. Es una serie que merece estar, está muy bien hecha.

-¿Cree que eso es suficiente?

-Debería serlo; y María Pujalte lleva todo el peso con un trabajo actoral estupendo... Pero todo está cambiando mucho con esto de la crisis. Todo se está volviendo mucho más duro: las audiencias mandan ya a un nivel de locos. La tarta se reparte entre más gente, pero hay quien quiere seguir con los shares de antes. Es un rollo.

-Le quitará un poco de encanto...

-¡Le quita bastante encanto!

-Me da la impresión, cada vez que habla de la actuación, de que hay algo que no parece convencerla.

-No parece, ¿no? (se queda pensando) Me gusta, me lo paso bien, pero no lo siento tan dentro... He visto en mis compañeros, siempre, una pasión que yo no tengo. Y no es que no me entregue, a muerte, si no no merece la pena hacer nada. Pero vengo de otra cosa: yo iba a hacer algo que me ocupaba un hueco (se toca el pecho) que ésto no me ocupa y lo echo de menos: la creatividad, ser yo misma -que cuando actúas eres tú, pero relativamente- y es, además, una forma de vida, a la que no termino de acostumbrarme.

-¿Por qué, qué le gustaría hacer?

-Controlar más mi vida. Siendo actor es muy difícil, a no ser que tengas tu propia compañía. Pero cuando esperas que alguien te llame y te contrate, tu forma de vida es muy dependiente y queda la sensación de falta de control. Esa espera está empezando a cansarme. Ahora, con mi grupo, yo lo estoy haciendo todo y tengo la sensación de que controlo algo, de que me muevo yo. Así que el grupo ocupa de momento toda mi vida.

De tú a tú: (pincha en la foto).
Sweet Wasabi está en las tiendas de la Fnac y en internet en Number One Music.

Por: Eva G. Tanco

Fotos: Noah

INSUMISOS

He dudado si enviar la foto a la Brigada Ortográfica o a los chicos que me van corrigiendo con pegatinas los carteles que ven por las calles (qué majos). Qué gran labor la de todos ellos.





















Después he decidido mandársela a Gambrinus, para que tomen cartas. Ya no digo que despidan al causante de esta barbaridad lingüística impropia de tres cuartos de españoles. Lo que sí digo es que retiren esta campaña, la corrijan y la vuelvan a sacar si quieren.
"Pide tu rasca con cada 6€ de consumisión". Sumisos al peso, eso es lo que somos. En el fondo tienen razón. Y al que se pique... un rasca. (suspiro)