La información es mentira

De porqué el cierre de CNN+ es un acto honesto de nuestra televisión.



El hecho es que CNN+ ha cerrado sus emisiones. El canal de 24 horas de noticias o programas informativos ha caído, como ya sabíamos desde hace tiempo, apuñalado por la "fusión" de Telecinco y Cuatro. ¿Muerte de éxito o de fracaso? Ambas pueden ser. Bajas audiencias, claro, como corresponde a un canal de noticias breves continuas. Sí, pero también cayó muy alto cuando Iñaki Gabilondo se exilió a CNN+ tras su horroroso paso por los informativos estándar de Cuatro. Y Paolo Vasile (el dueño de T5), él, quien celoso de no haber inventado las Mama Chicho antes que Valerio Lazarov está llenando su parrilla de chicas y señoras de labios gordos y pechos rellenos, él ha dicho sin pudor que CNN+ le parecía lo mejor de lo que le ha comprado al emporio de Prisa.
Por eso es un acto honesto de la impudicia comercial en la que se ha hundido la información de los medios de comunicación españoles. Los grandes consorcios mediáticos han logrado que hacer información sea prácticamente igual que hacer ventiladores, chorizos o motores de coche en cadena de montaje. La verdad? Entelequia. El rigor? Para los becarios, que tienen tiempo. Las fuentes? Las que les pagan. Y si entramos en crisis económica y nos pagan otros, se reestructura la producción y listo.
Así que Vasile ha elogiado CNN+ y luego lo ha cerrado, porque es caro y lo ve poca gente, y es mucho más productivo utilizar ese espacio para proyectar 24 horas de las trifulcas poligoneras de Gran Hermano. Honestidad brutal, que diría Calamaro: El dueño la telebasura tiene algunos de los espacios más vistos de la tv nacional y son siempre hijos de la telerrealidad. La gente ve GH y no ve CNN+. Qué va a hacer un empresario con una calculadora? Está todo claro.
¿Y nos quejamos? Hagan lo que les parezca, yo ya me bajé del carro de los medios. Para los que mantengan esperanzas, les propongo una de las opciones: En esta página quieren reunir para construir, "en positivo", alguna opción intermedia.
http://www.avaaz.org/es/tv_en_espana/97.php?cl_tta_sign=2ca69bb6a630c626c90841133cedd536

La imagen también es de Avaaz.org

Aprendiendo del sur 2. Valor

De por qué América Latina nos lleva la delantera en asuntos que en Europa hemos dejado de lado.

Puede que sea, y es una reflexión personal, porque tienen mucho menos que perder que Europa, han despejado y despertado su memoria, que andaba soñolienta, y una vez en vela, la rabia de saberse siempre por debajo de otros puede que les dé un valor que el viejo continente, con toda su diplomacia y sus preocupaciones económicas, ha perdido.
Quizás así se explique que EE.UU y Europa, y en consecuencia las principales instituciones "internacionales" (ONU y sus derivados, OMC, OIT...), por mucha exigencia pública de Obama, sigan manteniendo su actitud callada, tan cobarde, respecto a la necesidad de reparación para Palestina.
El valor del sur, la creencia REAL que tienen en sus posibilidades para crear un sistema económico y político distinto del impuesto por occidente y competidor con él, ha llevado esta semana a Brasil y Argentina a reconocer a Palestina como estado independiente con sus fronteras del 67; Uruguay y Bolivia van a formalizar también el reconocimiento -el primero busca instalar incluso una embajada en EAU- y Chile seguirá la estela de sus compañeros de Mercosur en breve.

Aprendiendo del sur. 1. Palabreros wayúu

La Guajira colombiana es un territorio donde residen todavía un buen número de indígenas de varias etnias, entre las más conocidas los wayúu. En esta tierra bella y conflictiva, fronteriza con Venezuela por el norte, los wayúu son en cambio conocidos y respetados por su sistema tradicional para resolver los conflictos de la comunidad. La figura del palabrero (Putchipúu) es una especie de juez de paz en el que el pueblo confía para solucionar los problemas de todo tipo que se presenten.

La paz por la palabra.
Si hay que concertar una boda, si hay un accidente de tráfico, si se da un desacuerdo por una linde o un problema monetario, si hay un asesinato incluso, las partes implicadas en el conflicto llaman a sus palabreros, explican sus problemas, sus argumentos y propuestas y, una vez enterado el palabrero, los contendientes dejan en sus manos la resolución. Tal es la confianza en esta figura de su organización social, que los implicados acatan sin rechistar el acuerdo al que los palabreros hayan llegado. No hay rencor hacia ellos por parte del perdedor, la palabra del mediador es la voz de la justicia y de la sabiduría. Pero, además, una vez cumplida la "sentencia" el caso cae en el olvido comunitario, no hay retroactividad en el daño ni alimenta futuro.
"Los palabreros tienen que ser serios en su trabajo -según el Putchipúu Rafael Arpushaina-, un palabrero nace con la gente y está instituido para resolver problemas".
Por el ejemplo en la construcción de la paz y la convivencia que representan los palabreros wayúu, el Ministerio de Cultura de Colombia los nombró en 2004 "bien de interés cultural" del país, y este año 2010 la Unesco ha declarado su figura y a su sistema normativo como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

La universalidad de Nadal

¿Qué tienen en común un capitán de navío, una concertista, un doctor, un ingeniero... y Rafa Nadal?
La respuesta, en este collage, parece ser el esfuerzo individual que todos ellos han tenido que realizar para alcanzar un puesto destacado en su sociedad, según nuestra querida lógica de poder, fama -dinero- y reputación.

Encontré este curioso azulejo el otro día en el patio de una escuelita pública de Santander de Quilichao, en el departamento del Cauca, Colombia. En una ciudad sede de paramilitares, junto a las sierras donde resisten los Nasa y los Misak, en una zona de guerrilleros, paracos, indígenas, plantaciones de caña, niños de uniforme, movimientos sociales, lucha y mingas populares. Ahí, como en medio mundo, las niñas querrán ser médicos y bailarinas, pero los niños siguen queriendo ser futbolistas... o tenistas, gracias a la imagen de éxito por la lucha, fuerza y resistencia que ofrece Rafa Nadal.

Las nubes del cielo

Hace una semana vino Chris Makos a presentar en Madrid el último libro de recopilación sobre fotos hechas a Andy Warhol, una más de las muchas reediciones, ya que el padre del pop-art sigue muy de moda y dando aún de comer a sus hijos.

Hace unos años, en otra visita que hizo a Madird, tuve una curiosa conversación con él.

Hay que saber, como precedente, que hay gente que tiene "días naranjas", así que...

-¿De qué color es la vida?, le pregunté.

-Azul.

-¿Azul? ¿Por qué?

-¡Por Dios! ¡Pero mira este espléndido cielo!

-Pero es porque hoy no llueve.

-Ya, pero si el día estuviera gris y pudieras coger un avión, por encima de las nubes el cielo siempre es azul. De modo que está claro que toda la Tierra está rodeada de un gran cielo azul radiante. Aunque, a veces, haya nubes entre tú y él.

Hoy se están instalando algunas nubes entre el cielo y yo.

Tendré que soplar y silbar, a ver si se deshacen.

(Azul, obra maestra de otro Cris, Kieslowski)

Acción Urgente para Sahara

Es nuestro problema, "nuestros exespañoles", como nos recordaba en la prensa de anteayer Manuel Rivas.
Dice la ministra Jiménez que siempre España ha defendido la autodeterminación del pueblo saharaui... ¿De veras? ¿Con qué convicción, con qué medios? ¿Ante qué organismos defiende españa el derecho a la autodeterminación del Sáhara occidental?
Hemos de recordar que, aunque en España la palabra autodeterminación ponga los pelos de punta a muchos, el de la libre determinación es un derecho fundamental de todos los pueblos, reconocido en la Carta de las Naciones Unidas y desarrollado en varias resoluciones de esta institución.

Así pues, en Sáhara Occidental, Marruecos está siguiendo una política de opresión y negación de los derechos del pueblo saharaui; por si fuera poco atenta contra la libertad de prensa y de expresión, reprime a diario las movilizaciones saharauis y no le duelen prendas en censurar, detener y habrá que investigar si no matar a ciudadanos españoles, pero el Gobierno de este país actúa no con "tibieza", como le acusan, sino con una indiferencia y frialdad pavorosas, solo explicables por tratarse de un antiguo problema africano...

De modo que, si no se puede contar con España, busquemos el apoyo de la Unión Europea (a quien también compete este problema...) Envía un mensaje a tus representantes en el Parlamento Europeo para que se pronuncie inmediatamente y exija a Marruecos que respete los derechos del pueblo saharaui.

• Envía tu mensaje
• Integra el formulario en tu web

Esta es una campaña de emergencia para exigir a los Europarlamentarios de tu país que actúen inmediatamente por el Sáhara: rellenando este formulario enviarás automáticamente un correo a las/los representantes de tu país en el Parlamento Europeo en tu propia lengua. El objetivo de esta herramienta es que la europarlamentaria o el europarlamentario en cuestión reciba un mensaje único y escrito con tus propias palabras, sin utilizar el método "copia y pega". Escribe de manera sencilla y natural y sobre todo, por favor, hazlo con mucho respeto y claridad, sólo así nos harán caso.

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Eterno retorno. Uno nace y luego muere. Uno va y luego, con suerte, vuelve. Uno reencuentra gente y situaciones que no dejan de ser un teatro, un juego, una pista circular sin apenas principio, ni fin. El primero que aprenda las reglas será el perfecto tahúr.

The Cove: La cala más siniestra del mundo

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para denunciar una masacre? Con esa premisa arranca un documental trepidante. Sí, documental y trepidante a veces pueden llegar a convivir. Cuando eso ocurre y la trama despierta la sensibilidad de cualquiera, la cinta consigue, por ejemplo, ganar el Oscar al mejor Documental de 2009.

Ric O’Barry se convirtió en uno de los más famosos entrenadores de delfines del mundo en la década de los 70’ y ayudó a generar la industria de los espectáculos en acuarios. Hoy es un activista arrepentido, defensor implacable de la dignidad de los cetáceos. Su convicción arrastra a un grupo de especialistas, al más puro estilo Ocean’s Eleven, hasta una cala escondida de Taiji, un pueblo pesquero de Japón que oculta al mundo un secreto macabro.

23.000 delfines son brutalmente asesinados todos los años en Taiji y para probarlo, el grupo de O’Barry se debe enfrentar a una población que los vigila y los hostiga. Durante una hora y media seremos testigos de la tensión entre los que quieren mostrar al mundo la matanza y los que quieren ocultarla por todos los medios. El equipo de grabación dirigido por Louie Psihoyos cuenta con la colaboración de buceadores profesionales, expertos en cámaras ocultas y realizadores intrépidos. El resultado es una historia cargada de suspense, micros escondidos bajo el agua y persecuciones nocturnas más propias de la ficción que de la dramática realidad que se nos presenta.

D. Landa

En cines desde el 11 de junio.

Cómo no compartir la indignación de Cohn-Bendit...

... cuando vamos a reincorporar, como Unión Europea, la neocolonización empezando por Grecia?

Josema Yuste

Josema Yuste, sin máscaras ni disfraces, es nuestra entrevista del número de junio, que ya está disponible en las farmacias.

Océanos: Lo de siempre, como nunca

Quien quiera sumergirse en Océanos, que tome aire. Con la misma delicadeza con la que surcaban los cielos en Nomadas del Viento, los creadores de esta película recorren ahora las aguas del planeta. No vamos a descubrir nuevas estrellas en el panorama marino. Los personajes son los mismos, los de tantos documentales: ballenas, osos polares, tortugas que salen del cascarón, tiburones, mantas y cangrejos simpáticos, pero no hay ni un solo plano que invite a la siesta de la sobremesa... o al cabeceo de la última fila del cine.

Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (será que hay que llamarse Jacques, como Cousteau, para bucear los mares con una cámara) vuelven a buscar el ángulo imposible para sublimar la vida salvaje. Si el objetivo es seguir por tierra y por mar a las iguanas de Galápagos o acompañar en paralelo a los delfines en sus piruetas submarinas hay que imaginarlo primero y contar con 50 millones de euros después. Con criterio y un presupuesto a la altura se puede contar lo de siempre como nunca antes se había visto.

Galatée Films coproduce esta historia que recorre los confines de la Tierra y cuenta con la colaboración de la productora española Notro Films. Los títulos de crédito pueden llegara a aburrir con equipos destinados a diferente contextos submarinos de todo mundo. Hay un escaparate inagotable de paisajes, de puntos de vista, de atardeceres y tormentas, un esfuerzo por crear un estilo sin precedentes.

La película documental más cara de la historia tampoco ha escatimado en extras. Sólo así se puede explicar una batalla al más puro estilo Braveheart, que enfrenta a dos ejércitos de crustáceos o las escenas de amor entre las focas del panorama antártico o el baile de medusas más hermoso jamás grabado.

La realización tiende a la excelencia. Pero sus creadores han conseguido además que escuchemos el sonido de las profundidades, el caminar de un cangrejo o el llanto de un bebé de morsa, el oleaje bajo las olas y el crujido de los caparazones de las langostas cuando se pelean. El espectador se coloca tan en primer plano que acabará palpando la textura de la piel de un pulpo o las rugosidades de un cachalote.

Océanos es un recital de vida al que le sobran las palabras y desde luego, la moraleja, que no aporta nada a la experiencia visual. Hay momentos dramáticos, estremecedores incluso, como la secuencia que muestra el último aliento de un tiburón en el fondo del mar, al que han mutilado sus aletas y su cola. Después de esa escena no hay nada que añadir, la conclusión es obvia.

Daniel Landa

Perlas

Aunque este blog está un poco apático -porque la virtualidad es una novia absorbente...-, sigue manteniendo una función de exclamación ante las paradojas, barbaridades e insensateces que por ahí aparecen de vez en cuando.

La (pen)última perla llegó el otro día en Los Desayunos de TVE, donde Lucía Méndez, redactora jefe de El Mundo, soltó dos balazos a la línea de flotación de nuestra sensilidad lingüística, social y medioambiental, dos ráfagas mortales en la misma frase.
Vamos a recordar que Islandia es un país del continente europeo, que se encuentra a unos 800 kilómetros de Escocia, que es país desarrollado, el undécimo en términos de PIB per capita a nivel mundial.
Y el volcán Eyjafjallajökull es un volcán bajo un glaciar que ha obligado a trasladar a cientos de islandeses tras las primeras erupciones, que se sucedieron a sólo 120 kilómetros de la capital del país, Reykjavik.
La industria aeronáutica europea emite diariamente unas 344.000 toneladas de CO2, mientras que el volcán islandés en erupción Eyjafjallajokull vomita unas 7.000...

Recordados estos detalles, revelamos las dos frases de Lucía Méndez:

1. Ya sabemos que el volcán contamina, pero también contaminan los aviones.
y
2. Ahora estamos todos preocupados por un volcán de una remota isla del ártico.

Oooolé.

Entrevista a Carmen Machi.

Hay relaciones que funcionan bien y ése parece el caso del equipo de 7 Vidas, Aída o, ahora, Que se Mueran los Feos. La potencia cómica de Javier Cámara y Carmen Machi ya ha sido probada con éxito y reconocimiento, y su unión con el director Nacho García Velilla y su equipo de guionistas parece abocada a reproducir los triunfos de la risa sobre cualquier situación.

"Nacho García Vega y yo tenemos una unión casi matrimonial"

Es, que no ha dejado de serlo, la reina del humor en los últimos años. Pero aunque no lo crean no es comedia todo lo que reluce, que Carmen Machi es dueña de largos planos silenciosos en el cine, de una seriedad muy concentrada en el teatro, y propietaria de premios que le han caído por buenos trabajos y, ahora mismo, protagonista de otra película más en cartelera. Y van tres en lo que llevamos de 2010. Ahora bien, lejos de la hondura minoritaria de La mujer sin Piano (de Javier Rebollo, estrenada en enero), esta película se acerca más a la faceta tierna que vimos en Pájaros de Papel (de Emilio Aragón), pero explotando el registro cómico, que no en vano la ha dirigido Nacho García Velilla (su director-revelador en 7 Vidas y Aída) y comparte el protagonismo con el gran Javier Cámara. Un purasangre ganador, esta combinación, que se lanza hoy al galope a por la taquilla.

-¿Cómo es eso de la comedia rural?

Es una comedia romántica desarrollada en el campo, así que, en efecto, es una comedia rural. Es que hay una gran tendencia a identificar la "urbe" con el tipo de comedia romántica y esta quiere tirar por otro lado.

-Otro lado que fueron las tierras mañas. ¿Qué tal les trataron?

Estuvimos rodando por todo Aragón, sí, por sus maravillosos parajes. Es un entorno magnífico, ¡casi parecían unas vacaciones pagadas! En Jaca, en Ansó, en Zaragoza... El paraje aragonés es un verdadero protagonista de la película.

-¿Y qué tal la fauna local? Las vacas, digo.

Tiene una fauna local maravillosa... Pues fíjate, si el paraje es protagonista, las vacas mucho más. Formaban parte de todas las escenas, ¡si estuvieron todo el rodaje! Y de hecho yo estuve con una a la que tuve que presentar a un concurso de belleza. ¡Hay concursos de belleza de vacas! -¿Se acuerda del nombre de alguna? Claro, me acuerdo del nombre de todas. La mía era Sandy. Uy, si hasta estuvimos rodando en un parto real de una vaca, y tuvo que hacer de veterinario Javier (Cámara) echando una mano… sí, ya te digo que las vacas han sido personajes fundamentales de esta película.

-¿Ha aprendido técnicas de ganadería?

Hombre, evidentemente, son las cosas de este oficio, que te tienes que hacer rápidamente a lo que te ponen entre manos. Afortunadamente, se supone que mi personaje es de ciudad y va al campo y es muy torpe con este tipo de cosas, pero el resto de los compañeros tienen animales. Al principio parece que todo te molesta un poco… o no que te molesta, sino que estás incómoda, te resbalas porque está todo lleno de boñigas de vaca, de barro… pero luego te acostumbras y hasta los olores forman parte del estupendo entorno.

-¿Y la gente de la zona cómo les veía?

En esta película todo el pueblo formaba parte de la figuración, de los extras, se paseaban por el rodaje, y es muy bonito enseñarles luego la película, les hace ilusión verse en la pantalla grande… Necesitas de la gente de allí, te acostumbras mucho a ellos y además les observas y te amoldas para empaparte mucho de sus gestos y costumbres, tiene que parecer que llevas haciéndolo toda la vida.

-Estaría muy cómoda con el equipo, porque eran la mitad de 7 Vidas...

Sí, claro, sobre todo Javier Cámara y yo, que somos muy amigos personalmente, además de dos compañeros que nos admiramos mucho. Tenemos el mismo concepto a la hora de trabajar, partimos de un lugar muy parecido y eso es muy bueno. Y luego Nacho (García Velilla) es una persona con la que yo tengo una relación casi matrimonial de trabajo, llevo diez años con él, no sólo en 7 Vidas sino también en Aída. Para mí es casi como estar con mi pareja… (ríe): discutimos de vez en cuando pero funciona bien, esa unión. Ha sido muy bonito. Pero no sólo ya con los de 7 Vidas y Aída, somos todos bastante amigos, con Tristán Ulloa, María Pujalte, Hugo Silva, Ingrid Rubio, Juan Diego… el reparto es divino, nos queremos mucho. Por eso parecían unas vacaciones, es que después del invierno trabajando en un montón de cosas, llega el buen tiempo, y te llevan al campo a ese paraje, con un equipo técnico al que ya conoces, fueron unas semanas maravillosas.

-¿Es una comedia de feos o de guapos?

Es una comedia de seres humanos, ni más ni menos. El título no refleja la realidad de la película, va por un lado diferente, por la canción de Los Sirex, que están hartos de que los feos se llevaran a las guapas… Habla de que en la vida hay que apreciar más las cosas pequeñas, mirarse un poco más por dentro, quitarse los complejos y ser optimista y positivo, que la vida es mucho más bella si pones de tu parte. Eso quiere contar. Es una película optimista, bonita, sin más pretensiones que hacer pasar un rato hermoso de cine, tiene una lectura bella, con mucha ternura, y con una factura casi afrancesada, llena de colores, de los colores de la alegría. Y eso, oye, viene muuuy bien…

-Lleva tres estrenos en cuatro meses.

Ha sido casualidad: las películas se ruedan como un año antes de que se estrenen y nunca sabes si van a coincidir. Pero me siento muy afortunada, la verdad, estoy contentísima, porque además son registros muy diferentes y eso sabes que te enriquece mucho más, es un punto a favor. -Estos registros nuevos, para el público, ¿serán la constatación del cambio definitivo? No he sentido la necesidad de demostrar ningún cambio de nada… Lógicamente la gente está acostumbrada a ver una cosa, pero yo he hecho muchos trabajos distintos, muchísimo teatro con personajes muy diferentes. Lo normal en esta profesión es hacer cosas muy distintas. Puede que haciendo lo mismo mucho tiempo, se imagine al actor de una manera, en un tipo de personajes, pero no es lo normal. En fin, no sé cómo lo verá la gente, la verdad es que no lo había pensado.

-¿De cuál de los tres films está más orgullosa?

Uy, no, no… de los tres… Yo, normalmente –y como la mayoría de los actores- no hago nada si creo que no me voy a sentir orgullosa. Yo siento que he vuelto a aprender mucho de estas tres películas, con gente muy diferente y eso es muy saludable. Cada una es una experiencia positiva.

-¿Si García Velilla es su "marido", Rebollo sería su "amante?

No, no. Los directores son personas con las que te encuentras un momento en la vida, que pueden volver, pero prefiero tener "muchos amantes", siguiendo la metáfora: es más práctico y más excitante. En realidad los veo como compañeros que han sido muy generosos conmigo, también Emilio Aragón –¡de él estoy profundamente enamorada!- y por supuesto Nacho, que ha sido una persona muy importante en mi vida... En realidad los tres lo han sido… ¿Me puedo quedar con tres amantes?

PILLS:

En un rodaje, en el que se convive tanto, es muy importante que haya buen rollo, y en esta película había una amistad ideal.
Tengo sangre del norte, de los picos de Europa: el campo aún no está tan alejado de la realidad de nadie.
Duermo cuatro o cinco horas al día. Pero creo que es fundamental para reciclarse: cuando Duermo seis horas me cambia la vida. Dormir y trabajar en lo que quieres son las mejores fórmulas para estar en forma.
No veo la crisis del teatro por ningún sitio. ¡Yo voy y están llenos! Creo que está en una época magnífica.

Eva G. Tanco

Zaragoza y el Día del Libro

Una actividad interesante organizada por Tropo Editores en Zaragoza, para el viernes, Día del Libro, en su particular San Jorge.

En su caseta del Paseo de la Independencia, junto a las firmas de Alfredo Mozas (Bería y alrededores) y Paula Lapido (Teoría de todo), mantendrán la atención sobre “EL VIAJE IMPOSIBLE. Con Roberto Bolaño en México”, una preciosa combinación entre las fotografías de Siqui Sánchez y los textos de Meyer-Kentler y Dunia Gras, amiga y entrevistadora en numerosas ocasiones del gran Bolaño.

RECLAMA TUS GASTOS POR RETRASOS EN LOS VUELOS

El Eyjafjalla, si tenías que volar estos días, puede ser tu amigo.

El Instituto Nacional de Consumo, recuerda a los usuarios que aquellos pasajeros que han sufrido grandes retrasos en los vuelos, tienen derecho a reclamar los gastos de alojamiento y manutención.
Estas reclamaciones pueden presentarse ante las compañías una vez realizado el viaje aportando facturas de los gastos ocasionados, estas están obligadas por la reglamentación de transporte aéreo a cubrir este tipo de gastos

Así, los viajeros cuyos vuelos hayan sido cancelados a causa de la nube de ceniza producida por un volcán en el sur de Islandia -el volcán Eyjafjalla- deberán guardar las facturas de los gastos de manutención y de hotel que les haya ocasionado el aplazamiento del transporte aéreo a su punto de destino.

Este Instituto insta a los viajeros afectados a no renunciar a sus derechos y a presentar sus reclamaciones económicas ante las compañías aéreas acompañándolas de todas las facturas, recibos y comprobantes. Asimismo, también se insta a denunciar el incumplimiento por las aerolíneas de la obligación de informar acerca de estos derechos, que tal y como ha recordado la Comisión Europea son:

1. El derecho a recibir información de las compañías aéreas (por ejemplo, sobre sus derechos, sobre la situación a medida que evoluciona, las cancelaciones y la duración de los retrasos).
2. El derecho a recibir atención (refrescos, comidas, alojamiento, según proceda).
3. El derecho a elegir entre el reembolso del billete o el transporte alternativo hasta su destino final.

Caso de no ser atendidas estas denuncias por las propias aerolíneas, los viajeros afectados podrán presentarlas ante la Agencia Española de Seguridad Aérea (AESA) y/o las autoridades de Consumo.

¿Tendrá este anuncio del Instituto Nacional de Consumo repercusión sobre la relación -tensa- entre el ministro de Fomento, José Blanco, y los propietarios y trabajadores de las líneas aéreas que operan en España? ¿?

La ablación y occidente

Waris Dirie: Flor del Desierto.

De la top model nómada a la activista contra la mutilación genital femenina

En ocasiones nos cruzamos con ciertas realidades que suelen permanecer ocultas para nuestros ojos occidentales. Están silenciadas, reposan en la imagen ajena de los reportajes de televisión, pertenecen a otras cotidianeidades. Pero un día, por casualidad, llegan hasta nuestras vidas. Puede ser porque conocemos a alguien o, como en este caso, porque un medio de arte nos lo representa.

Se conoce como ablación a la mutilación genital femenina, a la extirpación, total o parcial, de los genitales externos femeninos y posterior “costura”. Una auténtica aberración, una tortura, un atentado contra la integridad personal por razón de género y un abuso infantil, ya que se realiza en niñas de entre tres y catorce años. Por todo ello, la ONU y la comunidad internacional censuran con firmeza esta práctica relacionada con las tradiciones sociales, la superstición y la sexualidad.
Tras una ablación los problemas de salud que comienzan suelen ser irrecuperables. El riesgo de morir en el parto se multiplica, igual que el de infecciones letales tras la práctica mutiladora. Las cicatrices pueden doler de por vida y crear otro tipo de complicaciones añadidas, incluida la imposibilidad de mantener relaciones sexuales “normales”, como sucede en muchos casos.

Quedan 28 países africanos, árabes y asiáticos que practican abiertamente la ablación a sus niñas y según las cifras de la ONU y UNICEF, unas 6.000 niñas pasan cada día por las manos de la mujer que les realizará la extirpación, y cerca de un tercio no lo contará. Hay entre 70 y 100 millones de mujeres vivas que han sido sometidas a esta mutilación.

Una de ellas es Waris Dirie. La ex top model fue una niña nómada nacida y criada en Somalia que a los cinco años pasó por el rito de la ablación, como sus hermanas y antes su madre y todas las mujeres de su familia. Con 13 años huyó de su comunidad para no pasar por un matrimonio concertado con un anciano, atravesó el desierto y acabó, gracias a otros familiares, con un pasaporte y un billete a Londres, donde comenzó a trabajar como sirvienta en la Embajada somalí. Pero la fascinante historia de la “modelo nómada” da un giro cuando el reconocido fotógrafo Terence Donovan la descubre y la convierte en un icono de la moda. La fama, el dinero y el glamour entran en la vida de Waris Dirie. Un último cambio de ritmo en su historia llega con otra exposición pública: la NBC y Marie Claire ofrecen, a la vez, la exclusiva sobre el pasado de la supermodelo como víctima de la mutilación genital, allá en su infancia. Comienza una época de activismo de Waris Dirie que continúa hasta nuestros días, con la Fundación que lleva su nombre y la misión encomendada por la ONU como Embajadora especial contra esta mutilación.

VIDA DE GUIÓN
El mundo del cine no suele dejar pasar estas historias de película. Así que la novela autobiográfica de Waris Dirie –Flor del Desierto, que es la traducción de su nombre- sirvió de materia prima para esta película con el mismo nombre y que respeta la gran mayoría de las situaciones reales que la modelo narró para su libro.
Filmada en Djibuti, el estado fronterizo con Somalia, gran parte del reparto africano de la película jamás había tenido experiencias en la actuación… ni habían visto una cámara en su vida y muchos de ellos no habían tenido contacto con una persona blanca jamás. “Y sin embargo, de pronto junto a los camellos sonaba el móvil de alguno de los nómadas”, recuerda con gracia la directora de la película, Sherry Hormann.
El compromiso de la cineasta coincidía directamente con el de Waris Dirie: rodar una película que fuera punta de lanza en la denuncia de la mutilación genital femenina, y estrenarla en el mayor número posible de países africanos. Por eso, junto a la creación artística les movía a estas mujeres la intención de convencer a las comunidades con las que iban a trabajar, contra la práctica de la ablación.
Tanto es así que en la película se muestra cómo se realiza una mutilación… La mujer que la practica, en la ficción, es en realidad una partera somalí que llevaba 40 años dedicándose al oficio de la ablación. Lo dejó hace tres años y fue la única de estas mujeres que pudieron encontrar dispuesta a hacer el papel. Estas mujeres reciben altas remuneraciones por este trabajo, que está imbuido de respeto por la comunidad y de ciertas connotaciones de superioridad y superstición.


“Ningún niño debería ser herido, ninguno debe sufrir ningún daño. Lo que une al ser humano es que todos, una vez, fuimos niños. Es una historia universal en la que lo más importante es preservar los derechos de esas niñas”. Waris Dirie.

El porte nubio y el activismo.

Waris Dirie tiene un cuello muy largo, los ojos entornados y porte nubio, es la representación física de una estatua primitiva, lo que refuerza cierto aire de diva. Habla despacio pero con mucha energía y mantiene un inglés de extranjera en Londres: muy educado y con cierto acento.
No parece interesarle hablar de moda, ni de cine, ni de libros, ni de su vida… Sin embargo, quiere expresar la falta de compromiso de los gobiernos occidentales y de los organismos supranacionales (que son también de los países desarrollados) en la lucha contra la ablación: “Occidente no hace mucho por este problema, en absoluto. Parece que es un tema que queda lejos, que está allá en Africa y que no afecta a Europa o a Estados Unidos… pero se equivocan profundamente. Es verdad que sobre todo es un problema africano, pero la mitad de África se está marchando y los países que practican la ablación en África se la llevan a Europa o a donde vayan. Por eso creo que ahora mismo es un problema mundial, quieran ignorarlo o no”.
Y como muestra, un botón. Estados Unidos, Europa, Canadá y Australia se encuentran con casos de ablación en sus poblaciones con cierta frecuencia. En España, donde se considera un delito castigable, la mayoría de los casos se realizan aprovechando las vacaciones escolares, cuando muchas familias inmigrantes vuelven a sus países de origen, según la Asociación de Mujeres Anti Mutilación (AMAM). Un estudio de la Universidad Autónoma de Barcelona considera que hay 10.500 niñas en España que corren riesgo de sufrir una ablación… Consideren si hay motivos universales para que toda la comunidad internacional se ponga manos a la obra para erradicar la ablación.
Waris Dirie sabe que es posible: “Si he logrado convencer a mi madre, que ahora me sirve de espía en mi poblado, puedo convencer a cualquiera. ¡Les he convencido a ustedes, madres en su mayoría! –dice al auditorio-. Es que entre mujeres es mucho más fácil…”

El camino de un maestro

Este camino de la vida ha llegado a su fin.

Y todos los periodistas de España estamos de duelo.

Esta mañana, en el trabajo, debatíamos la posibilidad de hacer una ruta de homenaje a Miguel Delibes de pueblo en pueblo de esas tierras castellanas anchas y planas, altas de espigas que ahora empezarán a verdear. Tierras antiguas de una forma de vivir cuyo lapidario grabó Delibes en sus páginas.

Y hablábamos de los libros del gran escritor, que al fin de eso se trata, de recordar ahora la obra que hace trascendente al hombre. Acompañamos la charla con una deliciosa historia sobre unos colegiales acongojados, rendidos al duelo al conocer la noticia del fallecimiento del escritor, pues acababan de leer uno de sus libros y estaban aún emocionados. Queda esperanza, parece gritar esta historieta, quedan lectores para los libros, que no para los literatos.

Y el caso es que yo comencé con la afirmación de que la literatura de Delibes me aburría -no guardo buen recuerdo de El Camino ni de Las Ratas-. Qué triste me pareció siempre don Miguel. Pero tuve que recordar con placer que Cinco horas con Mario es una genialidad original, dura y adusta como toda la mano de Delibes, que Azarías es un personaje interminable y Los Santos Inocentes tiene tanta verdad y tanto arte como un lienzo de Goya. O la gracia maligna del Disputado voto del Señor Cayo... Aunque mi favorito siempre fue Señora de rojo sobre fondo gris, un relato pequeñito que recoge toda esa tristeza universal que solo se puede sentir en la adolescencia, que conmueve como la pena de los colegiales ante la pérdida de don Miguel. También a mí me llevó un profesor a leerlo, otro escritor y periodista excelente, Javier Marrodán, y se lo agradeceré siempre.

Lo que le debe Castilla a Delibes... Una mirada desde dentro, comprometida, conmovida y también triste. Doliente estará Castilla hoy por Delibes, como lo estuvo Delibes por Castilla.

Entrevista a Rodolfo Sancho

"De pequeño, me encantaba pasar miedo"

El cine le sienta bien a Rodolfo Sancho (Madrid, 1975). En el contraluz y a corta distancia brillan más los ojos claros y los susurros, para no molestar, no restan a su voz ni el timbre cálido ni la dicción serena. Lejos del estereotipo de "hijo de" (su padre es Sancho Gracia), se ha labrado una buena carrera de actor joven pero seguro, parece un tipo capaz de bajar al terreno de los mortales a cualquier personaje. Y en la película en dos partes La Herencia Valdemar, del director novel José Luis Alemán (la primera parte está en los cines, la segunda llegará en octubre), su personaje, quizás el más prosaico de la película, remontará después hasta cobrar nuevos bríos en la trama.

-¿Habrá más acción, entonces, en la segunda parte de la película?
Sí. Lo que puedo avanzar es que se convierte en una especie de thriller de grupo de jóvenes que son perseguidos por el... mal. Ya lo hemos visto ya en otras películas: Los jóvenes, el asesino... Se convierte un poco en eso: un thriller casi de terror en el que un grupo de gente en principio normal se encuentra en una situación muy anormal.

-¿Qué tal fue rodar con un director novel?
Para mí ha sido muy buena experiencia, porque José Luis (Alemán) es muy tranquilo, nunca levanta la voz ni se estresa, o si se estresa no lo parece. Normalmente, los directores noveles suelen estar muy nerviosos, porque se lo están jugando todo a una carta. Pero aquí todo era muy tranquilo, y esa calma le da a él la posibilidad de escuchar, de pararse y poder replantear si le propones algo nuevo. Y eso, a veces, con los noveles es más complicado.

-Para atraerles al proyecto, ¿tiró Alemán del frikismo de los actores?
Imagino que no conscientemente, pero supongo que cada uno hemos sacado nuestro pequeño friki para hacer esta película. A mí, sobre todo de pequeño, me encantaba el terror… Drácula, el Hombre Lobo, todo el asunto. Me encantaba pasar miedo, leer y oír historias de miedo. Así que a mí no ha sido difícil sacarme ese freaky.

-A su juicio, ¿por qué derrotero debería ir la producción española?
Yo creo que para que una industria levante hay que saber hacer un poco de todo. Creo que hay que saber hacer películas que llenan las salas, que sean taquillazos, un cine con un toque más comercial, como quizás puede ser éste –para todos los públicos y para un público joven, con acción, con aventura-. Y también tiene que haber cine de autor. El problema es que, si sólo hay cine de autor no se crea industria, porque ese cine llena menos las salas. Entre las anécdotas que uno recoge del mundo del cine, leyendo sobre Steven Spielberg encontré la siguiente historia: para poder terminar La lista de Schindler, a Spielberg le "obligaron" a dirigir Parque Jurásico. Aquí, directamente queremos hacer La lista de Schindler. Pero si el señor Steven Spielberg baja la cabeza y cede para que le dejen hacer su película "de autor", pues aquí a lo mejor deberíamos hacer lo mismo.

-¿Ha terminado de rodar en Sudamérica?
Sí, han sido casi cuatro meses rodando en Uruguay. Es una serie de películas que coproduce TVE, cada una con la figura de un libertador sudamericano, San Martín en Argentina, O’Higgins en Chile, etcétera. Todo ocurrió casi a la vez, hace 200 años. Cada película cuenta la historia de un libertador, y se coproduce con cada uno de esos países. A mí me ha tocado Uruguay, se llama La Redota, que quiere decir "éxodo", y cuenta la historia de Artigas, su libertador.

-¿Y fue distinto trabajar allí?
Lo cierto es que fue muy bien, muy bien. Pero sí es muy distinto: es muy creativo y muy improvisado... Tengo mucha curiosidad por verlo, la verdad.

-¿Se llegó a aficionar al mate en esos meses?
Yo ya era bastante aficionado: ¡mi madre es uruguaya!

-¿Dulce o amargo?
Yo, natural: amargo.

"Para que una industria levante, hay que saber hacer un poco de todo"

Durante las últimas temporadas, le hemos relacionado en la pequeña pantalla con el Padre Ángel, de la serie de TVE-1 La Señora. El lunes 18 de enero terminó la última temporada, con un capítulo dramático en el que la protagonista, Victoria, muere. Ese capítulo tuvo más de 5 millones de espectadores, un hito que puede tener consecuencias. A otras series con un éxito muy grande, como Yo soy Bea o Sin tetas no hay Paraíso no les ha importado rehacerse con otros protagonistas.


-¿Sucederá lo mismo con La Señora?
Pues eso... Está en conversaciones. No sé si ellos mismos lo saben aún, Televisión Española y Diagonal, que es la productora. Creo que la idea es que sí, porque cuando una serie va tan bien siempre quieren exprimir. Pero ya te digo que no sé nada seguro, ni yo mismo sé si seguiría. Depende de muchas cosas.


-Ha tenido muchas experiencias de éxito...
Pues sí, he tenido suerte en ese sentido. Bastantes series han sido éxitos. También he hecho otras que han fracasado, pero de ésas se sabe poco, porque, claro, duran… tres semanas, ¡y entonces nadie se entera! Pero no pasa nada: los fracasos deben ocurrir.


-¿Cuál es el mejor papel que ha tenido?
Eso es muy difícil. He tenido personajes que, en el momento, los he vivido muy intensamente. Podría decir que este Padre Ángel de La Señora o el republicano Antonio de Amar en tiempos revueltos los he vivido con intensidad. El mejor personaje, no sé… es muy difícil decírtelo. Pero como serie, quizás las mejor haya sido La Señora.


-¿Los prefiere por su continuidad?
Claro, siempre prefiero que tengan un desarrollo. Hay algo muy curioso en televisión -y en teatro, también-, que es más difícil de conseguir en cine, y es que llega un momento en que conoces mucho, mucho, al personaje. Es más fácil trabajar desde ahí. Lees un texto y ya sabes qué está ocurriendo en él, qué lógica va a tener. Y eso se consigue con continuidad.






-¿Qué herencia le gustaría mantener de su padre?
Bueno, la herencia de mi padre que más me gustaría tener no tiene que ver con la profesión. Son las ganas de vivir y la energía que tiene. Sobre todo, la capacidad que tiene para divertirse en la vida.


-¿Y la que quiere legar a su hijo?
Me gustaría que también tuviera ese concepto de felicidad, de búsqueda del bienestar. Y hablo no del "estado de bienestar" consumista, sino de bienestar interior, de equilibrio, de estar agusto el mayor tiempo posible. Supongo que todos los padres deberán de querer lo mismo para sus hijos.


-Su hijo Daniel ya es adolescente, ¿no?
Es. Tiene quince años.


-¿Y muestra ya alguna preferencia profesional?
Sí, le encanta jugar al tenis, juega muchísimo con Roberto Carretero, que es entrenador de tenis, para mí el mejor que existe ahora mismo. Y él quiere ser tenista, así que mientras se pueda... Va a entrenar entre tres y cuatro horas al día.


-Hombre, de tenis sí que tenemos industria en España...
¡Sí, eso sí! ¡En eso es como Hollywood para el cine!

Texto: Eva G. Tanco

Fotos: Alvaro García

FELIZ 2010