PERLAS LITERARIAS EN VALE MUSIC.

Si querían en Vale Music sacarse la imagen de cuatro malcriados nuevos ricos que han hecho el agosto sólo con los triunfitos pero que no saben hacer la O con un canuto, que no tienen criterio ni musical ni general, con su post en la página web oficial de la discográfica van dados. Esta es su perla, recién salida del bancal:

"CHENOA APRETA EL ACELERADOR DE LA GIRA DE PROMOCIÓN PRESENTANDO SU NUEVO ÁLBUM “DESAFIANDO LA GRAVEDAD” EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS"

UNA PUERTA A LA INDEPENDENCIA

Casi dos décadas de experiencia le otorga a la Fundación de Síndrome de Down del País Vasco un conocimiento adecuado de cuáles son las necesidades de este coletivo y de otras personas con discapacidad intelectual. El proyecto Etxeratu ("llegar, volver a casa", en castellano), creado en el año 2004, pretende favorecer su emancipación garantizando un apoyo global en todo momento a sus deseos y decisiones.

"ESTAMOS CONVENCIDOS de que puede llevar una vida totalmente emancipada si él quiere. Para eso hemos trabajado tantos años". Quien habla con la franqueza de alguien que repasa su vida sin esquivar los malos momentos es Marisoledad Miguel Baterra. Reside en Bilbao. Tiene 59 años y trabaja como auxiliar de enfermería en el Hospital Basurto. Madre de tres hijos, entre ellos, Koldo, "Koldovika", como le llama cuando quiere mostrar su enfado.

"La mayoría de los chicos con Síndrome de Down, y Koldo en particular, son muy cuadriculados. Es muy difícil cambiarles los estereotipos. Cuando tienes un enfrentamiento en casa, hay que dejar la discusión durante un tiempo y retomarla desde otro punto de vista. Yo era la mala de la película, la que imponía. Mi marido era más permisivo y mis hijos estaban más de mi parte. Koldo sabe a quién no puede decir que no y a quién sí. Pero cuando tenía que hacer algo, todos le obligábamos a que lo hiciera", explica Marisol, quien ha colaborado desde hace tiempo con la Fundación de Síndrome de Down del País Vasco, una entidad sin ánimo de lucro que viene desarrollando su actividad desde 1990.

En septiembre de 2004 puso en marcha el programa Etxeratu, inspirado en Aura-Habitat, de la Fundación Proyecto Aura. El objetivo según su responsable, Laura Fernández Cordera, es "facilitar una primera experiencia de vida independiente a personas adultas con discapacidad intelectual que llevaban tiempo reclamando la oportunidad de vivir conforme a sus deseos, aumentando su autonomía respecto a su familia y tomando sus propias decisiones".

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Cuatro personas, chicos y chicas mayores de 20 años, pasaban un periodo limitado de tres meses y medio en una vivienda con el apoyo de dos profesionales de la Fundación. Cristina Delgado Vadillo era una de ellos. Estudió Integración Social en el Colegio San José de Calasanz de Santurce (Vizcaya) y ha estado destinada en cuatro pisos desde entonces: "Lo que más les cuesta son los temas relacionados con la convivencia, asumir responsabilidades, resolver conflictos o tomar decisiones. Lo que aprenden e interiorizan más rápido son todas las tareas rutinarias. Por ejemplo, aprenderse caminos nuevos que repiten a diario o conocer los recursos de la zona como supermercados, panaderías, cines".

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Koldo también participó en la novedosa iniciativa. "Laura Fernández ya había tanteado a los padres en una reunión. Se lo propusimos a Koldo, quien estaba de acuerdo y dijimos que sí. La experiencia ha sido positiva, pero siempre hay momentos malos. Como padres pasamos malos ratos porque está fuera. Él también dijo varias veces que quería volver a casa, pero entre todos le apoyamos y no tiramos la toalla. Con los chicos con Síndrome de Down los pasos hacia atrás son muy difíciles de retomar. Buscamos un fin entre todos. No queremos que suceda con Koldo como con esas abuelas que ya no pueden valerse por sí mismas y se intercambian entre los hijos o acaban llevándosela a una residencia", asegura Marisol, consciente del futuro que no quiere para Koldo cuando ella y su marido ya no estén.

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Ante las buenas expectativas, el proyecto Etxeratu se amplió en 2008 proponiendo una doble vía de trabajo. Las Viviendas de Preparación para la Vida Autónoma, que se corresponde en su primera fase con el planteamiento inicial: tres grupos mixtos por año, compuestos de cuatro personas adultas con discapacidad intelectual en una estancia de tres meses, donde aprenden a desenvolverse en tareas como la preparación de comidas, limpieza del hogar, convivencia o economía doméstica. Se ha incorporado además una segunda fase para dos grupos mixtos al año, con la misma metodología y un tiempo más prolongado de seis meses debido "al cambio experimentado en el propio colectivo, que está reclamando un mayor protagonismo. La creación de los grupos autogestores marca el inicio de esa toma de la palabra por parte de las personas con Síndrome de Down", resalta Laura Fernández.

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Un paso en esta línea es el Apoyo a la Vida Independiente que cuenta con dos tipos de programas: la Gestión de Apoyos en el Hogar y el Apoyo a la Emancipación. En este último se incluye un recurso específico de la Fundación de Síndrome de Down del País Vasco: la vivienda de estancia indefinida, dirigida a aquéllos que quieren iniciar una vida autónoma pero que carecen de posibilidades de acceso a una vivienda propia. "Lo que las personas con discapacidad quieren es lo mismo que queremos todos: tener un trabajo, vivir de manera independiente, encontrar pareja y, en definitiva, ser feliz", asegura Cristina Delgado. Es la sencillez propia de alguien que comparte con ellos sus preocupaciones y sueños más habituales.

La decisión de Maite Onaindia
Maite Onaindia Berger tiene 40 años y trabaja en Telepizza como auxiliar de tienda. Hace tres años decidió lo que quería tener: "un espacio para mí". Entró en 2005 en una Vivienda de Preparación para la Vida Autónoma, donde estuvo tres meses y medio. Aprendió cómo "resolver los conflictos de la convivencia y ser responsable con los horarios". A pesar de las dificultades, no se amilanó y repitió la experiencia: primero durante tres meses y medio y, en 2008, otros seis meses más. Ahora lleva cinco en la Vivienda de Estancias Indefinidas. "Lo que me preocupa es ahorrar. He cambiado el contrato del móvil y buscado un gimnasio más barato". Su siguiente reto lo tiene muy claro: "Una casa que esté a mi nombre".

Jesús Hernández

Fotos: Down PV

Crítica de El secreto de sus ojos...

Argentinos que en el Festival se quedan sin Conchas... Si al final habrá que alegrarse... por las bromas, digo.

El secreto de sus ojos viene a confirmar a dos personas: Juan José Campanella como director inteligente, volcado en la sensibilidad de sus protagonistas, que crece con cada película como realizador y que vive obsesionado con un tema universal: el amor. Y Ricardo Darín, el monstruo malhablado, ojeroso, que encara cada frase del texto con una honestidad insuperable. El actor grandísimo con el que uno siempre está en deuda: los directores por su talento, los espectadores por su capacidad para la credibilidad, para representar al tipo que conocemos, los sentimientos que identificamos.

Y como ya conocíamos a ambos, Campanella elige un texto ajeno para elaborar su primer clásico. Porque esta película de género (policiaca, de suspense, un thriller) tiene la forma geométrica del clásico cinematográfico. La obsesión por un caso mal resuelto, que el judicial al cargo no terminó de cerrar y que le ha perseguido durante toda su carrera, vuelve años después, cuando todos sus protagonistas han terminado su ascenso, llegando a ese momento de madurez en el que se puede perdonar porque no hay nada que perder.

Y junto al tema central del delito y sus responsables, encontramos que ésta es, una vez más, una película de amor. Es curioso, porque aunque es el argumento de Campanella, por antonomasia, aunque Darín y Soledad Villamil se compenetran a la perfección, aunque cada plano de romanticismo blandito nos lleva por la senda que quiere el director, y aunque por el lado contrario se le vaya la mano con el final (un poco demasiado largo, explicativo y dramático), estamos deseando que se retire la pasión amorosa y vuelva la tensión policial a la película.

Hay que agradecer, además, dos rasgos del cine de Campanella que nunca aburren aunque siempre se repitan: el secundario encargado de iniciar la comedia y de exponerse como un San Sebastián a los dardos de la ternura, y el propio humor que se desprende en el interior mismo del drama. Esta vez el secundario ya no es Eduardo Blanco, al que vimos haciendo una y otra vez el mismo papel en El Hijo de la novia, El mismo amor, la misma lluvia, y Luna de Avellaneda. Aquí, el amigo íntimo, desdichado y alter ego del protagonista (como el tontorrón simpático de las pelis de animación de Disney, igual) es Guillermo Francella quien, pese a que llega para representar el mismo personaje, tiene una actuación deliciosa, divertida, entrañable y digna de elogios.

Y el humor, que pone este "papanatas" y que refuerza ese piquito de oro que Dios le dio a Darín, lo tensa esta vez Campanella hasta la caricatura. Tiene tiempo (es larga, la peli) y se nota: lo verán por ejemplo en las escenas del juez abroncando a Darín y de los dos protagonistas colándose en la casa del sospechoso. Escenas largas, desarrolladas con esmero, sin necesidad de recortar.

Todos tienen su momento de gloria en esta cinta que va ganando fuerza conforme pasan días después de verla: Villamil rompe en dramatismo en el interrogatorio; Francella en el monólogo del bar, dando las claves para la resolución; Darín siempre que frunce el ceño, siempre que la cámara se detiene en su mirada; y Campanella, que elige que sus mensajes se vean venir de lejos, que prefiere esta vez metáforas muy claras, muy clásicas (los ojos, la puerta, la foto, el tren...) y que a la vez rueda sus mejores tomas desde hace años (el plano secuencia del estadio de fútbol es magistral, como varias interiores de los juzgados).

Así que iba como co-favorita para el Festival de San Sebastián, normal. Arrasó en taquilla en Argentina cuando se estrenó, sorprendiendo incluso las predicciones más optimistas. Es que el cine argentino nos gusta mucho, pero aún nos interesa más que de vez en cuando abandonen el melodrama romántico para apostar por algo nuevo, y cuando el maestro creador de El hijo de la novia se atreve a hacer cine de género, y lo hace bien, hay que agradecérselo en la butaca.

En Estar Vital de noviembre, entrevista con Ricardo Darín.

mec, mec

Parece el grito de guerra del Correcaminos, pero no.



Afrenta: Tanto programa Integrants, tanto Erasmus Mundus, tanta excelencia y mención de calidad y tanta chorrada inútil casi siem, y el MEC, actualmente Ministerio de Educación sólo, -creo que ya con integración de las Universidades que antes estuvieron fuera y que por eso no funcionan sus enclaces web-, el MEC, digo, tiene actualizada la página de las becas y ayudas para el estudio según el año 2007.

Genial.

Entra Bolonia, quitan ayudas, se paga por cosas que antes no eran necesarias y la mitad de las becas (que yo cobro una miseria) se congelaron con la convocatoria 2007. Por no encontrar, no encuentro ya ni el programa de créditos. Y como tengo 30 años (ya...) no soy joven estudiante. Soy vieja estudiante, así que hay que apechugar y pagar como buena adulta. DA UNA RABIA...!!

HAY, UN FESTIVAL EN SEGOVIA.

Guardian Hay Festival.
Del 24 al 27 de septiembre.
Entradas, entre 3 y 5 € (Los talleres juveniles y el Festivalito infantil son gratuitos)
Programa completo en www.hayfestival.com/segovia/


(foto abajo: La escritora Monica Ali, autora de En la Cocina. El sábado estará en el Restaurante José María. Imagen de Daniel Mordzinski)

Cómo nos venden estos británicos...

Elegante Segovia, dicen, donde beber cerveza en las plazas y apuntarse a una ceremonia de trinchar con platos... Menos mal que más allá del tópico se les ha ocurrido congeniar con la ciudad para darle un privilegio: el Hay Festival.

Si nos siguen mes a mes, ya sabrán que Hay on Wye es una ciudad galesa donde se instauró la primera Villa del Libro. Pues su festival literario es uno de los más famosos y concurridos del mundo y cada año deriva en "sucursales" festivaleras por todo el mundo: Nairobi, Colombia, Abu Dabi... o Segovia. Así que en esta semana habrá más de 60 eventos en la bella ciudad, literarios, musicales y de cualquier tipo que propicie, dicen, "dos valores: amistad y literatura".

Diseño, cine, vino y cochinillo, blogs, talleres juveniles de ilustración, magia o fotografía, conciertos de Russian Red y Courtney Pine, excursiones a La Granja o rutas machadianas amenizan los encuentros literarios. Que son el plato fuerte, no lo olvidemos, gracias a nombres como Ana María Matute, Álvaro Pombo, Claudio Magris, Martin Amis, Monica Ali, Goytisolo o Luis Mateo Díez, todos ellos en conversaciones con periodistas y escritores y con las puertas abiertas para quien quiera acudir.

Entre los temas que se abordarán este año en Segovia se encuentra la revolución digital (Francis Pisani y Juan Luis Cebrián hablarán de blogs, periodismo y transformaciones), la caída del Muro de Berlín, la obra del padre de la biología moderna, Charles Darwin, y la arquitectura y el diseño sostenibles, entre otros.

Tres conciertos hay programados: Philip Glass (viernes, 25), Russian Red (sábado, 26), y Courtney Pine (domingo 27), protagonizarán los tres conciertos de esta nueva edición del The Guardian Hay Festival Segovia.

¡GRACIAS, TARANTINO!

NO DEJÉIS QUE OS CUENTEN NADA.

No, hoy no diremos nada, que el primer fin de semana siempre es el de mayor afluencia de público en una película de estreno. Y no queremos dar pistas, ni informaciones, ni nada. Sólo dos cosas: Christoph Waltz está inmenso, espectacular, tiene un personaje memorable. Y Quentin Tarantino hacía tiempo que no nos regalaba un peliculón semejante. Que no os despiste la presencia de Brad Pitt (que soluciona de maravilla su papel), que no os eclipse la esvástica nazi, que no os destripen la historia, esta fábula psicótica que sólo puede salir de una mente maligna y genial como la de Tarantino.Id al cine y disfrutad.Gracias por el cine, Tarantino.

PÁNICO AL HORNO

A Calle 13, el canal de televisión dedicado al suspense, se le ha ocurrido una iniciativa suculenta. O truculenta. O ambas.
Para celebrar su décimo aniversario, el terror salta de las pantallas, salpicando los manteles. Durante todo el mes de septiembre, instalan su cocina en uno de los entornos recientes más atractivos de Madrid: el restaurante GIFT by Room Mate del hotel Óscar, en la plaza Vázquez de Mella de la capital.
La carta (menú degustación) es una maquiavélica creación, llena de originalidad, del chef Darío Barrio y consta de platos tan conmovedores como éstos.

Harakiri.

Caja torácica.

Onda expansiva.

District 9: La historia de un apartheid intergaláctico

Hace 20 años, la nave nodriza de una civilización extraterrestre aterrizó en Johannesburgo. Los humanos han recluido a los alienígenas en un campo de refugiados, en los suburbios de ciudad.

Ese es el punto de partida con el que arranca District 9, una película producida por Peter Jackson. El proyecto parece encajar a la medida con ese tipo de historias imposibles que atraen al autor de la trilogía de El Señor de los Anillos.

Pero D9 aporta al cine nuevas intenciones. El director y guionista, Neill Blomkamp, procede de ese campo donde se componen mundos a partir de pantallas de ordenador, 3D y efectos especiales. Ha trabajado en publicidad y en cortometrajes de ficción como Alive in Joburg, a partir del cual se desarrolla District 9. Pero para el mundo de los mortales y las alfombras rojas, se trata de un completo desconocido.

Lo mismo sucede con el protagonista del film. El actor Sharlto Copley también se estrena en una película con vocación internacional. Interpreta a Wikus van der Merwe, un novato al mando del operativo que ha de transportar a casi dos millones de alienígenas a un nuevo asentamiento. Tanto Copley como el director Blomkamp han nacido en Sudáfrica y no es casual que la historia de District 9 transcurra en los barrios más siniestros de Johannesburgo.

Una cara nueva, un director novel y una gran aportación que ambos han heredado del cinéma vérité: el cine documental, el realismo ficcionado, o como quiera llamarse.



La primera media hora de la película mantiene al espectador tan dentro de la historia que ni siquiera la presencia de los extraterrestres, con aspecto de crustáceos humanoides, resta un ápice de realidad a la narración.

La cámara al hombro, planos desenfocados y movimientos más propios de un corresponsal de guerra consiguen involucrar al público en el conflicto, que transcurre mucho más cerca de las chabolas sudafricanas que de la butaca del cine.

La trama nos sumerge además en un nuevo apartheid de dimensiones interplanetarias, con reacciones verosímiles en una sociedad que ha aprendido a vivir en los diferentes lados de las alambradas. La apariencia monstruosa de los alienígenas se acaba integrando con naturalidad.

District 9 tiene algo de La Guerra de los Mundos, de la Mosca, de Transformers y mucho de Peter Jackson.

Pero para ser justos, debemos resaltar la personalidad de un director atrevido como Blomkamp que ha sabido reinventar las películas de invasiones extraterrestres y el debut sensacional de Copley que acaba centrando el drama con un personaje que va ganando carisma a medida que va implicándose en la historia.

Quizás al film le sobren algunas secuencias en la recta final, donde sus autores no han podido resistirse al despliegue técnico gratuito y al ñoñismo de algunas relaciones interraciales, que resbalan en argumentos un tanto tópicos.

En Estados Unidos la película consiguió amortizar en tres días los 30 millones de dólares que ha costado la producción, calderilla, si hablamos de Peter Jackson.

El 11 de septiembre se estrena en España y si el éxito de la taquilla de USA tiene su continuidad aquí deberemos prepararnos para una nueva invasión de alienígenas y palomitas.

D. Landa

Imágenes: Sony Pictures

ENTREVISTA A LAURA PAMPLONA

Llega un nuevo número de Estar Vital, que puedes buscar desde hoy en tu farmacia. Para que nadie se lo pierda, esta es la entrevista de este mes, con Laura Pamplona, actriz y ahora, también, buena cantante, quien nos dice. "Me he reencontrado con la creatividad"

Antes de empezar a leer, les recomiendo que pinchen raudos en el siguiente enlace:

http://www.myspace.com/sweetwasabimusic.

Es el debut musical de la actriz Laura Pamplona, que ha creado el grupo Sweet Wasabi junto a su marido, Pedro Barceló, batería con largo recorrido y músico de los pies a la cabeza, tal como demuestra en este primer disco.

Una iniciativa que ocurrió por casualidad: "Él -Pedro- me estaba vacilando, un día... Yo estudiaba canto clásico y estaba con el barroco italiano. Me pusieron una pieza muy bonita pero muy difícil de cantar y estaba todo el día con los gorgoritos. Y Pedro (a él no le va mucho el tema clásico) me pinchó: 'Hija, a ver si cantas algo más moderno. Tanto gorgorito...' Vale, pues ponme tú algo, le dije. Y me trajo una melodía a la guitarra, a ver si tenía narices yo de cantarla. Estaba sin letra y me puse a ello, a ver qué salía. Y así, relajada, salió en seguida el tema Someday, en inglés, quizás por la musicalidad del idioma, por sus frases sintéticas y palabras cortas... El caso es que se la canté y ¡le gustó muchísimo! Se emocionó, y todo, decía que por fin oía sus canciones como siempre hubiera querido. Así que continuamos hasta que tuvimos nueve temas para un disco".

Esa cómica atildada que casi todos recuerdan por la Alicia de Aquí no hay quien viva, con su timbre de pito, resulta que tiene voz de cine negro. De Lauren Bacall cantando en Tener y no tener, o de Gilda susurrando bajito Put the blame on mame sobre el piano. Voz sin aparejos pero con buen calado.

-Es la primera vez que lo expresan así. ¡Me lo tomo como un piropo!

-¿Cantaba en la ducha?

-¡De toda la vida! pero fuera de la ducha, ya no.

-¿Y qué cantaba?

-De todo... En la adolescencia, los éxitos de la radio (era más de Radio 3 que de Los 40). Y últimamente cantaba los ejercicios de canto, que además en la ducha va muy bien porque el vapor de agua parece que te hidrata las cuerdas vocales y salen mejor los aeioús.

-Cuando comenzó como actriz, le quitó la profesión a su madre (Amparo Pamplona) y ahora ¿le está quitando el suyo a su marido?

-No, no, que mi marido es batería y a mí se me da fatal. Yo sólo canto y hago las letras, pero el músico es él.

-¿No hizo la portada, también?

-Es mía, sí. Quería que tuviera algo de los dibujos animados que me gustaban tanto: la pantera rosa, los autos locos...

-¿Por qué tira tanto del cómic, en los videos y la parte gráfica?

-A mí me encanta. Tengo alma de dibujante, en el fondo; es lo que nací haciendo. Me pasaba la vida con un bloc: éramos mi bloc y yo. El dibujo es muy, muy importante para mí. Y tengo un socio en la parte gráfica, mi adorado primo Jesús, que sí es diseñador gráfico y me ha ayudado mucho con el disco.

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-Las actrices que inician experiencias musicales están haciéndolo bastante bien: Najwa Nimri, Leonor Watling con Marlango... incluso modelos como Bimba demuestran talento.

-Sí, Marlango está muy bien y por lo menos es diferente. Nuestro caso, de todos modos, es distinto al de ellas porque somos los únicos realmente independientes, sin sello discográfico. Es cierto que son conocidas y han entrado a la música... "por otro sitio", como yo. Y entramos con la facilidad que te da ser popular. Haces un poco más lo que quieres; si entras en una compañía desde cero, aunque cantes muy bien te suelen dirigir para que te parezcas a fulanito o cantes en un estilo de moda. Te van dirigiendo como un producto para vender.

-¿Pero ha sido decisión suya?

-Sí, no hemos querido tener sello. Mi marido lleva un montón de años en la música y no nos gusta lo que hacen las compañías, queríamos hacer lo que nos diera la gana. No queríamos ni que opinaran de la portada, nada. Y cuesta mucho. Pero conseguirlo es una gozada.

-De todos modos, éste no es un disco de masas. No creo que suene en radiofórmula. ¿Qué futuro le espera?

-Teníamos clarísimo que no es de masas y nos da igual. Y al disco... las ventas están mal y lo hemos hecho para tocar y vivir del directo. Las superventas ya se acabaron.

-Lo de cambiar de profesión, ¿lo hace porque se aburre?
-En este caso es porque echaba de menos cosas que en la actuación no he encontrado, y llevaba años queriendo hacer algo más.

-Cuando empezó en la actuación, ¿disfrutaba más?

-En realidad me lo tomé como un lugar en el que la vida me había puesto y había que tirar con ello. He aprendido a disfrutar más con el tiempo, cuando empezó a ser una profesión, porque vas entendiendo mejor en qué consiste. Yo no había estudiado Arte Dramático, sino Diseño, y conforme he trabajado he descubierto la profesión y la respeto. Pero ahora estoy haciendo cosas más creativas. Me he reencontrado con la creatividad que tenía con el dibujo, y que nunca he encontrado en la interpretación.

-¿Ni en la improvisación?

-Es que he hecho poco teatro. De todos modos, lo maravilloso del dibujo, o de la escritura, es la creación en soledad. El papel en blanco y tú.

-Mientras estudiaba Diseño fue modelo. ¿Nunca pensó en recuperar la carrera?

-No, cuando lo dejé era buena época. Tenía 22 años, y si no has hecho ya grandísimas cosas no vas a hacer más. Además, me metí a modelo, con 16 años, para sacarme unas pelas y para viajar, para qué te voy a engañar. Me fue bien: viajé, me saqué unas pelas y terminé mis estudios. Nunca tuve intención de hacer carrera de ello.

-Para crear la Alicia de Aquí no hay quien viva, ¿tiró de experiencia propia?

-Sí... ¡No mía, jaja! Pero sí, hay mucha gente así en el mundo de la moda... Están las modelos-"modelos", que hacen desfiles y pueden llegar a ser tops, y luego hay muchas jerarquías, hasta que llegas al final de la fila, donde también se consideran modelos: esas chicas que quieren ser famosas y casarse con un futbolista. He conocido a unas cuantas. Desde fuera es un mundo complejo... y divertido.

-Ahora, la serie Los Misterios de Laura se emite en TVE, los lunes... ¿No tiene miedo de que se la quiten de la programación?

-No, pero de no renovar, sí. Es una serie que merece estar, está muy bien hecha.

-¿Cree que eso es suficiente?

-Debería serlo; y María Pujalte lleva todo el peso con un trabajo actoral estupendo... Pero todo está cambiando mucho con esto de la crisis. Todo se está volviendo mucho más duro: las audiencias mandan ya a un nivel de locos. La tarta se reparte entre más gente, pero hay quien quiere seguir con los shares de antes. Es un rollo.

-Le quitará un poco de encanto...

-¡Le quita bastante encanto!

-Me da la impresión, cada vez que habla de la actuación, de que hay algo que no parece convencerla.

-No parece, ¿no? (se queda pensando) Me gusta, me lo paso bien, pero no lo siento tan dentro... He visto en mis compañeros, siempre, una pasión que yo no tengo. Y no es que no me entregue, a muerte, si no no merece la pena hacer nada. Pero vengo de otra cosa: yo iba a hacer algo que me ocupaba un hueco (se toca el pecho) que ésto no me ocupa y lo echo de menos: la creatividad, ser yo misma -que cuando actúas eres tú, pero relativamente- y es, además, una forma de vida, a la que no termino de acostumbrarme.

-¿Por qué, qué le gustaría hacer?

-Controlar más mi vida. Siendo actor es muy difícil, a no ser que tengas tu propia compañía. Pero cuando esperas que alguien te llame y te contrate, tu forma de vida es muy dependiente y queda la sensación de falta de control. Esa espera está empezando a cansarme. Ahora, con mi grupo, yo lo estoy haciendo todo y tengo la sensación de que controlo algo, de que me muevo yo. Así que el grupo ocupa de momento toda mi vida.

De tú a tú: (pincha en la foto).
Sweet Wasabi está en las tiendas de la Fnac y en internet en Number One Music.

Por: Eva G. Tanco

Fotos: Noah